Carta dei servizi

La Cooperativa Sociale Dedalo è un’istituzione senza fini di lucro la cui finalità statutaria è la promozione e la diffusione della cultura e della pratica musicale. I soci sono insegnanti - musicisti che lavorano alla realizzazione dei fini statutari. La Scuola di Musica Dedalo costituisce e rappresenta il complesso di iniziative atte a concretizzare lo scopo e l’oggetto dello statuto insieme ad altre iniziative nel territorio come corsi nelle scuole, negli enti, i servizi di supporto alla disabilità, i concerti, i programmi di divulgazione culturale. Fondata nel 1995, dapprima come Associazione culturale (Associazione Culturale Dedalo. Itinerari nella Cultura), opera nella sede centrale di Novara, in via Maestra 9.

La Dedalo è attiva nel campo dell’educazione musicale nelle scuole novaresi di diverso ordine e grado: negli asili nido, nelle scuole dell’infanzia, primaria e secondaria di primo e secondo grado con progetti di educazione musicale. La Dedalo si occupa anche di musicoterapia e di laboratori psicomotorio-musicali-teatrali. Nel territorio novarese Dedalo ha costruito un sistema di collaborazioni istituzionali assai fitto con istituti comprensivi, enti culturali pubblici e privati. La cooperativa, dal punto di vista della propria gestione economica, è completamente autonoma e autosufficiente: non gode di alcun contributo pubblico. Il Comune di Novara, negli anni, ha concesso il patrocinio morale gratuito. Dal maggio del 2024 è aperto anche un ramo B della cooperativa sociale volto all’accoglienza di soci lavoratori svantaggiati.

Cooperativa Sociale di tipo A e di tipo B, regolamentata dalla legge 381/91; La Cooperativa ha lo scopo di perseguire l’interesse generale della comunità alla promozione umana e all’integrazione sociale dei cittadini attraverso la gestione di servizi educativi e, in specifico, di servizi di educazione musicale. Obbedisce alle clausole relative ai requisiti mutualistici.

È iscritta dal 30/03/2005 all’Albo delle Cooperative con il numero A127763 sezione cooperative a mutualità prevalente di diritto di cui agli art. 111-septies, 111-undecies E 223-terdecies, comma 1, disp. Att. c.c. Categoria: cooperative sociali. Iscrizione nr. 01742810037 del registro delle imprese di Novara, data iscrizione 11/02/2000, Classificazione Atecori: 85.52.09 “altra formazione culturale” importanza: P – Primaria Registro Imprese. Iscrizione REA: 195023.

Consiglio di amministrazione in carica: Raffaele Molinari presidente, Marco Prinetti vicepresidente, Elena Santandrea, Francesca Colli, Francesca Alleva, Marco Sorge, Gianluca Belloli, Tommaso Caccia, Alberto Rudoni

La cooperativa è costituita dai docenti della Scuola i quali, in qualità di soci lavoratori, promuovono le iniziative e regolano le attività interpretando le istanze dell’utenza.

Sul sito internet della scuola alla pagina https://www.scuoladimusicadedalo.it/chisiamo/insegnanti sono esposti in modo trasparente e attento i curricola professionali di ciascuno al fine di restituire all’utenza un’idea accurata dei profili, oltre che a garanzia della qualità professionale del servizio offerto.

SEDE
Via Maestra, 9 28100 Novara

CONTATTI
info@scuoladimusicadedalo.it
info@dedalomusica.it
scuoladimusicadedalo@pec.it
Tel. 0321 432950

INSEGNANTI

L’ufficio di amministrazione e segreteria aperto al pubblico è situato nella sede novarese in Via Maestra 9.

È aperto da lunedì a venerdì: 9.00-12.00 e 15.00-18.00, sabato: 9.00-12.00

I responsabili dell’ufficio di amministrazione e segreteria sono: Marco Prinetti: m.prinetti@scuoladimusicadedalo.it Raffaele Molinari: r.molinari@scuoladimusicadedalo.it Francesco Vitucci: f.vitucci@scuoladimusicadedalo.it

Il 5 gennaio 1995 nello studio del notaio Mittino nasceva l’associazione “Dedalo. Itinerari nella cultura”. Il nome Dedalo si ispira all’idea di “cultura” che veniva rappresentata dall’opera di Ruggiero Romano (curatore dell’enciclopedia Einaudi edita a partire dal '77) e altri studiosi, fra cui Umberto Eco, che di quell’opera utopistica curavano le diverse voci. Nella concezione generale, in quel contesto, “Cultura” veniva intesa come percorso labirintico, senza alcuna linearità idealistica che caratterizzava invece gli approcci più tradizionali ottocenteschi. “Cultura” dunque lì era intesa come labirinto interdisciplinare; incrocio perpetuo di discipline e saperi; rete infinita di connessioni; sistema in continua autogenerazione. Tra i fondatori dell’associazione, vi erano, tra chi ancora opera attivamente, Raffaele Molinari, Elena Santandrea, Maurizio Valentini, Nicola Stranieri. Poco dopo si sono aggiunti Francesca Colli, Gianluca Belloli, Melisa Volpi, Marco Prinetti e numerosi altri sino a contare la trentina di soci che costituisce oggi la compagine di lavoro.

La mission dell’associazione Dedalo era di sviluppare attività culturali (seminari, laboratori, concerti, rassegne) che ponessero la musica al centro di percorsi multidisciplinari e interdisciplinari al fine di avvicinare le persone alla cultura musicale da più "porte di ingresso". Particolare attenzione era rivolta alle scuole superiori, dove la Dedalo diventava subito molto presente in attività di promozione della cultura musicale anche grazie al progetto della Provincia di Novara “Il filo di Arianna” con percorsi quali “musica e matematica”, “musica e filosofia”, “musica e architettura”, ecc.

Gli stessi soci e fondatori dell’associazione erano in quel mentre per lo più docenti del Civico Istituto Brera. Si erano adoperati per sviluppare in quella scuola civica, dai primi anni Novanta, nuove attività, iniziative didattiche, culturali e concertistiche. In quegli anni il Brera era diretto da Mauro Trombetta e arrivava a contare, nonostante la presenza del conservatorio novarese (che si era aperto nell’83) e nonostante non fosse affatto una scuola di musica “popolare”, diverse centinaia di allievi. La Siem novarese promuoveva lì molte iniziative educative sulla cultura pedagogica e tutto cresceva in modo assai intenso. Maurizio Valentini, tra i primi fondatori della Dedalo, all’epoca si occupava anche della ICONS un’accademia di perfezionamento che aveva avuto, tra i tanti illustri docenti, personalità del calibro di Ligeti, Grisey, Petrassi, Gulli, Berman e diversi altri. I primi soci della Dedalo erano dunque in origine le stesse persone che si adoperavano per rigenerare e rilanciare il civico istituto musicale dopo che la presenza del conservatorio novarese ne aveva imposto una ricollocazione istituzionale. Diverse vicende istituzionali indotte dalle pressioni delle amministrazioni comunali sul Brera; una confusione di quell’ente e del Comune di Novara relativamente ai rapporti di lavoro; la pervicace posizione per cui a fronte di un concorso pubblico non voleva riconoscere alcun punteggio per gli anni di lavoro prestato da decine di insegnanti che lì operavano, hanno poi costretto i primi soci della Dedalo ad allontanarsi e a costituirsi autonomamente in un nuovo organismo. Fu appunto l’associazione Dedalo a raccogliere tanti docenti che fuoriuscivano dal Brera. Infatti, da quel momento, l’associazione Dedalo cominciò a imbarcare buona parte delle tante iniziative che erano state sperimentate e avviate al Brera, spesso con grande riscontro di utenza. In poco tempo, gli allievi della “Nuova Scuola di Musica Dedalo” furono 200, 400, 600, poi in breve tempo 800 e dunque l’associazione si trovò con un capitale di esperienze professionali enorme.

Senza una sede, senza alcun sostegno economico, senza alcuna copertura istituzionale di riferimento, ovvero né Regione, né Provincia, né Comune furono affrontate nei primi anni gravi difficoltà. I comitati di quartiere davano spazi pomeridiani di utilizzo per i corsi e poco alla volta, quella che di fatto era nata come una “scuola diffusa”, grazie alla straordinaria fiducia di don Vincenzo Barone, direttore del seminario di via Monte san Gabriele, riusciva a concentrarsi poco alla volta nella sede del seminario e in una sede presa in affitto presso alcuni locali in via Canobio nel centro storico.

La Dedalo coltivava grande attenzione alla scuole elementari (alcuni corsi fra cui violino, chitarra e pianoforte si svolgevano come attività extrascolastiche) e alla vacanza musicale. Nonostante tutto ciò la grande libertà di cui si godeva (una scuola dove non si dipendeva da alcun assessore di turno, da alcun direttore più o meno imposto, da alcun modello didattico para - conservatoriale) consentiva alla Dedalo di sperimentare, inventare soluzioni didattiche innovative che piacevano tantissimo alle famiglie poiché offrivano servizi educativi più moderni, efficienti e pedagogicamente aggiornati.

Si trovò un primo momento di assestamento nel 2000, anno in cui la Dedalo divenne cooperativa, ovvero un’impresa capace di stabilizzare i propri docenti con contratti di lavoro subordinato e indeterminato e di gestire fiscalmente e amministrativamente le attività in modo più solido. Nel 2012 Dedalo sarebbe poi diventata la cooperativa sociale e nel 2024 avrebbe aperto anche il Ramo B per l’accoglienza e l’inclusione di soci fragili.

In tutti quegli anni, dal 2000, la gestione economica era votata a severa austerità. La Dedalo guardava alle storiche scuole di musica popolare come modelli (Testaccio, Donna Olimpia) e sperimentava nuovi percorsi didattici in particolare attorno alla musica di insieme e all’orchestra. Più di tutto, la Dedalo ha sempre pensato a sé stessa come “habitat educativo”, un contesto che fosse accogliente sotto il profilo educativo e sociale e che consentisse la generatività delle relazioni con gli allievi e le famiglie. L’idea che per una buona educazione musicale occorresse un buon contesto collettivo e comunitario animava un progetto che da subito era tanto più appassionato e convinto quanto più frustrante apparivano oramai i modelli scolastici tradizionali, conservatorio compreso. Molti dei primi allievi della Dedalo, oggi portano i loro figli ai corsi 0-3 anni.

Nel 2015 la Curia di Novara chiudeva il rapporto di locazione della Scuola di Musica Dedalo presso il seminario vescovile. E nel 2016 ci fu uno dei momenti più complessi di tutta la storia della Dedalo: andare in affitto? Ma dove? E come trasformare un ambiente in affitto in una scuola di musica attrezzata? Con quali possibilità di continuità nel tempo? La soluzione fu trovata provvidenzialmente grazie a una persona disponibile e aperta, don Franco Ramella, parroco della parrocchia di Santandrea, ex proprietaria del circolo acli di via Maestra, oggi sede della Dedalo.

Quello che si presentava, all’atto di acquisto, era però un rudere che necessitava di ristrutturazione radicale dopo 12 anni di abbandono e grave incuria. Nei giorni dell’inaugurazione della nuova sede, il 16 settembre 2017, l’immensa gioia di riuscire ad aprire nei tempi previsti, con il budget previsto, con fatiche davvero grandi, una struttura interamente dedicata alla scuola era travolta dall’immenso dolore per una perdita che si annunciava tragica e imminente: quella di Elena Annichini, una carissima socia che poco alla volta aveva generato nella Dedalo una nuova sensibilità verso il mondo della disabilità e verso una pedagogia sensibile e moderna. Difficile esprimere ciò che il gruppo più ristretto di collaboratori in quei giorni estivi del duemiladiciassette provava: di giorno si lavorava in cantiere a sistemare la sede e alla sera a turno si andava a visitare Elena Annichini nell’ hospice di Galliate dove consumava le sue ultime ore. Quel contrasto di passioni, impastatato di fatica fisica e morale, di preoccupazioni economiche, di determinazione ostinata, di una infinità di ore prestate anche per le più banali incombenze di cantiere, cementava i valori che ancora oggi sono quelli che animano la Dedalo e ne costituiscono la struttura portante. Oggi Dedalo è un’impresa sociale moderna e attrezzata, salda nei suoi valori e sempre dinamicamente aperta a nuove sperimentazioni come dimostrano i progetti innovativi quali quelli dedicati alla fascia 0-6 anni, alla terza età, all’inclusione sociale e alla disabilità e guarda al proprio futuro con uno sguardo riconoscente a coloro che, davvero tantissimi, forse migliaia, hanno espresso fiducia nel progetto: le tante famiglie, gli allievi, i docenti e i collaboratori che hanno investito la loro professionalità per tanto tempo.

Ci sono state singole persone che hanno fatto una differenza sostanziale: Don Vincenzo Barone, Don Franco Ramella, Luigi Cavalleri di Legacoop. Ma su tutti, chi ha dato infine la forza vitale di lavorare strenuamente al progetto e superare il momento più difficile è stata forse Elena Annichini. Gli ultimi giorni della sua vita erano giorni che, pur nel dolore, ricordiamo come illuminati. Ogni suo pensiero era un apertura di fiducia nel futuro e un grande incoraggiamento. Ad Elena Annichini la Dedalo deve la propria stessa anima. Orientava e determinava gli sforzi verso una visione lucidissima del progetto ma soprattutto verso una sensibilità finissima per le relazioni educative speciali e tradizionali.

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I corsi e le attività della Scuola sono rivolti ad allievi bambini, ragazzi e adulti.

• La prima fascia è 0-3 anni e prevede l’offerta di laboratori bambino-genitori (il mio primo concerto)
• la fascia 3-6 anni con laboratori didattico-musicali per bambini in piccoli gruppi (Sonoro)
• la fascia d’età della scuola primaria con proposte diversificate (corsi di strumento, canto corale – coro di voci bianche, corsi di teoria e lettura musicale, orchestra e musica di insieme)
• la fascia di scuola media (diversificazione dei piani di studio dei corsi di strumento declinati su percorsi esplorativi, certificazioni, preparazione al percorso musicale accademico)
• la fascia delle scuole superiori (dove la declinazione dei corsi segue i diversi generali musicali: classico, moderno rock, pop o jazz)
• la fascia adulta di universitari e lavoratori (con percorsi ad hoc modellati sulle specifiche istanze)
• la fascia della terza e della quarta età (con percorsi di invecchiamento attivo declinati in laboratori di cultura musicale e piccoli gruppi di pratica corale o strumentale)

Il momento ludico è uno dei punti di partenza fondamentali per l’accensione delle dinamiche motivazionali, non può essere il punto di arrivo ma può essere il punto di partenza. Mettere in evidenza la natura di gioco del fare musica, all’interno di una relazione significativa, sviluppa una consapevolezza profonda relativa alla natura del pensiero musicale.

Dedalo è dal 2015 referente Provinciale per i progetti Nati per la Musica, ne sostiene la filosofia e si impegna a promuovere sul territorio la diffusione delle buone pratiche musicali, in collaborazione con vari enti come Biblioteche, Centro per le famiglie, Consultori, Associazione Pediatri, nidi e scuole.

Breve percorso musicale rivolto alle mamme ed ai papà in attesa appassionati di musica o semplicemente curiosi. L’incontro con la musica, attraverso il calore della voce di mamma e papà, è un dono speciale che i futuri genitori possono fare al loro bambino già da quando è nella pancia! Il percorso si snoda tra ascolti musicali, esercizi di rilassamento, respirazione ed esperienze di canto prenatale, così da promuovere il benessere delle gestanti, la condivisione con il papà e migliorare la qualità della vita nei mesi dell’attesa. Il laboratorio vuole offrire un contributo per valorizzare la comunicazione insita nelle esperienze musicali e sonore. Laboratori ciclici, gratuiti, proposti e organizzati in collaborazione con il Comune di Novara, presso lo spazio-gioco Il Melograno.

Filastrocche da imparare, condividere ed inventare per accogliere i neonati, quando il mondo dei suoni e il calore della voce materna sono un canale privilegiato di comunicazione non verbale e di intima relazione tra la mamma e il suo bambino. Laboratori ciclici , gratuiti, proposti e organizzati in collaborazione con il Comune di Novara, presso lo spazio - gioco il Melograno.

L’attività, svolta in compagnia di un adulto di riferimento, utilizza il canto, il movimento, gli strumenti musicali (tradizionali e non) per immergersi nel mondo dei suoni e favorire la fase iniziale di scoperta e apprendimento informale della musica attraverso il gioco. Attraverso canti proposti in vari metri e modi si arriverà a condividere un repertorio ricco fatto di canzoni, filastrocche e ninne nanne appositamente ideato per favorire lo sviluppo della vocalità infantile e l’educazione dell’orecchio musicale. Gli ascolti attivi, guidati dal pianoforte o dalla voce consentiranno di vivere il mondo dei suoni attraverso il corpo in movimento, con salti, corse e passeggiate sonore; si utilizzerà sia un movimento libero sia una proposta strutturata in danze e girotondi. Giocando con vari materiali sonori: tamburi, maracas, campanelli, tubi sonori e piastre intonate si faranno le prime scoperte musicali, incoraggiando le condotte sperimentali, di manipolazione ed esplorative. Le famiglie saranno invitate ciclicamente ai “CONCERTI PER I PICCOLI”: momenti d’ascolto degli strumenti tradizionali appositamente strutturati per incontrare la curiosità dei bambini e stimolare un approccio attivo all’ascolto musicale. Si intende così offrire un ambiente musicalmente curioso e stimolante che possa rappresentare anche un primo momento di socializzazione tra bambini

Il laboratorio didattico-musicale rivolto ai bambini di 3-5 anni propone divertenti giochi musicali, canti, danze e attività con lo strumentario Orff in un clima ludico e non competitivo, in armonia con le modalità di apprendimento dei bambini in questa fascia d’età. Le attività, via via sempre più strutturate, permettono così di sviluppare creativamente il senso ritmico e melodico del bambino, la coordinazione motoria, la capacità di ascolto e di discriminazione dei principali parametri sonori stimolando la fantasia e il pensiero simbolico

Per i bambini di 6-7 anni è previsto un corso specifico di sviluppo uditivo-vocale e ritmico con l’avvicinamento ai principi base della lettura e scrittura musicale. Il laboratorio sarà condotto sempre con le modalità collaborative e giocose tipiche del percorso di gruppo, ma avrà anche una parte più strutturata ed astratta legata alla traduzione dell’esperienza vissuta col corpo in concetti musicali grazie a supporti scritti e visivi. Durante questo percorso è prevista la presentazione di numerosi strumenti tradizionali per orientare, in futuro, una scelta consapevole dello strumento che si vorrà suonare.

La Scuola di Musica Dedalo opera da tempo nella direzione di programmi di studio personalizzati e aperti alle specifiche esigenze e potenzialità dell’allievo. Tale apertura consente all’allievo, dalla scuola primaria in avanti, di vivere la dimensione musicale in modo sereno e aperto. La flessibilità messa in campo dal docente è massima ed è ispirata all’obiettivo di ottenere il massimo possibile nei minimi tempi possibili nel pieno rispetto delle motivazioni e capacità individuali. Da questo punto di vista lo studio non è considerato il momento funzionale a traguardare la possibilità di fare musica, è esso stesso un momento di piena esperienza musicale. Sicché il motivo principale che deve spingere a far musica è, anzitutto, perché “fa bene”: è facile comprendere un’analogia con l’attività sportiva. Solo in circostanze particolari e straordinarie per vocazioni agonistiche.

Per chi intende affrontare un percorso volto ad uno studio professionalizzante della musica e sviluppare tutte le fasi che conducono alla moderna formazione del musicista professionista, la Scuola di Musica Dedalo si adopera affinché i soggetti interessati trovino nella figura del docente la professionalità adeguata e nella scuola le strutture e le opportunità necessarie.

La Scuola di Musica Dedalo offre corsi di musica moderna e specifici percorsi di formazione jazzistica. In particolare tali corsi hanno l’obiettivo di realizzare da subito piccoli ensemble e band di allievi in modo che, prima possibile, possano studiare e coltivare l’esperienza del suonare in gruppo.

La Scuola di Musica Dedalo propone dei corsi liberi di musica classica, moderna e jazz, affinché ciascuno possa entrare nell’esperienza musicale secondo modalità compatibili con i propri tempi, le proprie possibilità e motivazioni; propone altresì dei piani specifici affinché sia possibile seguire un percorso strutturato che costituisca, nel suo insieme, un piano compiuto e coerente.

• Percorsi liberi: una lezione settimanale di strumento o canto
• Piano di studio di livello base: una lezione settimanale di strumento o canto più attività corale
• Piano di studio di livello intermedio e avanzato: una lezione settimanale di strumento o canto più attività di musica d’insieme in orchestra, in coro, in formazione cameristica o band, più studio della Teoria e della Cultura Musicale e preparazione specifica a certificazione ABRSM o di conservatorio

L’idea di una certificazione per la lingua inglese o per l’uso del computer è ormai assimilata dalle famiglie. La certificazione musicale ABRSM è qualcosa di molto simile. Per quanto riguarda la musica, sino a qualche tempo fa, i musicisti provenienti dalle scuole private, dalle lezioni private o dalle scuole civiche potevano presentarsi quali “privatisti” nei conservatori per sostenere degli esami che consentivano persino di diplomarsi senza essere mai stati iscritti in un conservatorio. Oggi il sistema dei conservatori è cambiato e quegli esami hanno perso completamente il significato che avevano prima: sono esami informali che preludono ad una eventuale futura frequenza al conservatorio/università dopo il conseguimento della maturità.

In tale situazione la Scuola di Musica Dedalo ritiene interessante proporre agli allievi più motivati la certificazione della Royal School of Music (ABRSM). Si tratta di un sistema semplicissimo: quando l’allievo ritiene di essere pronto ad eseguire certi brani predefiniti per ciascuno degli otto livelli previsti, può sottoporsi ad una breve audizione che certificherà il livello raggiunto con un certo punteggio. Tale audizione avviene in due sessioni annuali ed è realizzata da un musicista esperto titolato in qualità di certificatore dalla Royal School of Music.

Sono due le motivazioni che rendono interessante l’accesso alle certificazioni:

1. L’allievo è indotto a prepararsi secondo un percorso progressivo, compiuto e completo: l’obiettivo dell’esame funzionerà da stimolo per obbedire a tempi e standard di preparazione
2. La certificazione è riconosciuta a livello internazionale da più di 70 paesi al mondo e, qualsiasi sia il livello raggiunto, resterà come un dato certificato del curriculum formativo sia che l’allievo sia bambino, ragazzo o adulto

Per quanto riguarda i primi livelli di certificazione è sufficiente che, a fianco della lezione settimanale di strumento, l’allievo sia stimolato e preparato dal proprio insegnante a degli aural test per il riconoscimento delle essenziali caratteristiche ritmiche e melodiche di un brano.

Per i livelli successivi l’allievo dovrà frequentare un corso di Teoria e Cultura musicale per la preparazione di letture musicali parlate e cantate. L’impegno dunque potrà diventare di due lezioni settimanali: quella di strumento e quella di Teoria e Cultura musicale.

L’esame Si svolge a Novara in sede e va sostenuto in lingua inglese; l’allievo deve essere abituato, secondo uno schema semplice, a comprendere le domande in lingua inglese e rispondere in modo adeguato. Il livello di conoscenza della lingua è quello scolastico, in casi di particolari difficoltà è possibile farsi assistere da un interprete. Il costo dell’esame è a carico delle famiglie e, a seconda del livello, è definito di anno in anno dalla ABRSM Italia. Informazioni dettagliate sono reperibili sul sito ABRSM Italia.

Uno dei campi a cui la Scuola rivolge particolare attenzione è quello della musica d’insieme perché questa è di grande stimolo alla motivazione dello studio e consente di mettere in atto, con grande gratificazione, le abilità acquisite nelle lezioni individuali. Si tratta di un’attività socializzante di grandissima importanza educativa sia per l’aspetto strettamente musicale, sia per l’aspetto generale. Suonare insieme significa lavorare bene individualmente nel rispetto del ruolo assegnato all’interno di un gruppo e nell’obiettivo di un risultato comune in una piena condivisione di intelligenze, sensibilità e talenti.

Le opporunità offerte dalla scuola sono:

• Coro di voci bianche per bambini dai 5 ai 14 anni. Direttore Stefano Vicelli
  Dedalo Voices. Coro polifonico della Scuola di Musica Dedalo. Direttrice Vittoria Oliva
  Orchestra Kids e Junior. Orchestre per bambini principianti orientativamente in età di scuola primaria. Direttrice Elena Santandrea
• Orchestra Dedaliner. Orchestra per ragazzi con qualche anno di esperienza strumentale orientativamente in età di scuola media. Direttrice Elena Santandrea
• Orchestra Giovanile. Orchestra per ragazzi e adulti di livello avanzato. Direttore Stefano Vicelli
• Orchestra Senior. Orchestra per adulti. Direttore Paolo Fumagalli
• Chitarre in crescendo. Orchestra a pizzico per chitarre e arpe. Docente Andrea Albini
• Orchestra Dedalo Winds. Orchestra fiati per età varie. Direttori Marco Sorge e Francesca Alleva
• Dedalo Band. Gruppi Rock delle classi di musica moderna. Docenti Tommaso Caccia e Alberto Rudoni
• Jam session Dedalo. Palco aperto organizzato periodicamente per gli allievi di musica moderna Docente Tommaso Caccia
• Suono Jazz. Combo Jazz delle classi di musica jazz. Docente Alessandro Borgini
• Laboratorio Jazz. Big Band di musicisti adulti non professionisti. Docente Wally Allifranchini
• Faraggiana Big Band. Big Band professionale. Direttore Claudio Wally Allifranchini

Il percorso di formazione musicale dei più giovani dovrebbe sempre avvenire con il concorso e la piena collaborazione della famiglia. La famiglia necessita di comprendere bene quale sia la natura del percorso educativo in atto al fine di poter rendersi complice delle strategie didattiche attuate dal docente di musica.

Il sostegno e il coinvolgimento si crea in varie occasioni tra le quali:

• dialogo continuo con il docente sull’andamento delle attività educative
• partecipazione a lezioni aperte e/o saggi di classe in cui gli allievi suonano davanti alle famiglie, confrontandosi con i compagni
• partecipazione alle occasioni di coinvolgimento familiare: concerti, eventi musicali, gite didattiche aperte alla famiglia per visitare luoghi di produzione musicale
• partecipazione a momenti condivisi di forte impatto socializzante come le vacanze musicali

A causa di evidenti ragioni di tipo educativo, non è ammessa - come in generale in qualsiasi ambiente scolastico - la presenza del genitore durante le lezioni o durante le prove ed esercitazioni, salvo casi particolari che dovranno essere motivati opportunamente. In alcuni casi, per specifiche strategie didattiche, al genitore verrà richiesto di assistere alla lezione con un ruolo determinato e attivo.

Il genitore può stimolare il figlio a praticare lo studio, anche minimo, con regolarità e costanza. Non è necessario che entri nel merito dello studio stesso (a meno che ciò non sia richiesto espressamente dal docente). Nell’accezione comune talvolta il “suonare” è considerato come un atto liberatorio, rilassante, divertente, di sfogo e di passione oppure è considerato, all’opposto, come un duro sacrificio da espiare quotidianamente per poter traguardare un domani qualche buon risultato.

Si ritiene che entrambe queste visioni, così polarizzate, non siano lungimiranti. Il traguardo più ambito, in una fase iniziale, sarebbe riuscire a normalizzare un approccio quotidiano sereno allo strumento senza caricare lo stesso di aspettative. In linea di massima, per un bambino, fare i compiti non è un momento piacevole in assoluto. Può intanto però essere un momento normale, quotidiano, affinché non sia un momento spiacevole e affinché, poco alla volta, diventi una pratica regolare e costante.

Il primo traguardo è acquisire e maturare l’idea di un impegno regolare e costante. Inizialmente possono essere sufficienti pochi minuti ma occorre che si innesti il principio di un impegno quotidiano. Dopodiché, sulla base del consolidamento di quell’impegno, saranno possibili gli ulteriori sviluppi. Ma va considerato che per il bambino e il principiante approcciarsi allo strumento tutti i giorni non è un punto di partenza, è bensì un punto di arrivo.

Particolare importanza è da attribuire al luogo di studio. Un ambiente con troppe distrazioni o disturbato non è favorevole (per esempio una sala-soggiorno in una famiglia numerosa) e non lo è nemmeno, per un bambino, un ambiente troppo isolato e separato dal resto della casa. Vi è da porre qualche attenzione alla definizione di un ambiente-setting che sia favorevole.

Lo strumento musicale è da un lato lo “strumento” attraverso il quale si studia musica ed è, d’altro lato, l’”oggetto” di studio. Quali sono i requisiti che rendono idoneo uno strumento? Quali sono i criteri di qualità e di funzionalità da tenere presente? Le risposte sono complesse e vanno commisurate allo specifico bisogno dell’allievo. Pertanto è fondamentale operare un acquisto, un noleggio che sia ben ponderato. Occorre la piena collaborazione del docente che potrà indicare la tipologia, la taglia, le funzionalità necessarie per il giusto strumento. La Dedalo potrà assistere la famiglia in questa fase particolare.

L’esperienza musicale è parte integrante e fondamentale della formazione della persona e contribuisce in specifico allo sviluppo delle facoltà cognitive, sensomotorie ed espressive. Il processo di formazione musicale deve adeguarsi alle istanze globali della persona e deve avvenire nel rispetto delle motivazioni del soggetto. La Scuola di Musica Dedalo si sforza di mettere in atto tutte le iniziative che mirino a sviluppare, promuovere e stimolare le motivazioni del fare musica: in ciò la musica d’insieme, le esperienze musicali collettive, i saggi, i concerti, le vacanze musicali, l’assistenza e la guida presso istituzioni concertistiche, i seminari, le esperienze d’ascolto. La disciplina dello studio musicale non deve essere concepita come valore in sé ma sempre come approccio destinato alla conquista di obiettivi chiaramente percepiti dal soggetto. La trasmissione del sapere musicale non deve essere dogmatico e vincolato ad ambiti di genere e di repertorio. Tutte le sezioni, tradizionale, moderna e jazz, costituiscono un contesto di uguale portata artistica, culturale e pedagogica pur rappresentando differenti campi di espressione estetica.

il periodo di svolgimento delle lezioni e delle attività è compreso fra metà settembre e metà giugno; l’anno scolastico è costituito da un ciclo di 27 o 30 lezioni settimanali. Il ciclo viene modificato in funzione del periodo di avvio dello stesso: da gennaio in avanti, non potendosi effettuare tutte le lezioni previste, verranno erogate dal docente solo quelle disponibili nel periodo di svolgimento sopracitato.  Indipendentemente dalla data di iscrizione a un corso, il ciclo è dunque definito dal numero di lezioni erogate dal docente.

Il ciclo può essere frazionato o drasticamente ridotto solo in circostanze specifiche e particolari come ad esempio lavoratori che non possono garantire, per gestione dei propri turni, una regolare continuità settimanale oppure situazioni particolari come ad esempio adulti che, prima di intraprendere un ciclo annuale vogliano verificare con un pacchetto di 5 lezioni le proprie potenzialità.

Tutte le varianti sopraesposte del ciclo di lezioni sono valide  solo in accordo con il docente, che è responsabile ultimo del percorso didattico.

In caso di assenza del docente, la lezione non viene conteggiata nel ciclo;

In caso di assenza dell’allievo, la lezione viene comunque conteggiata nel numero di lezioni del ciclo previsto. Il docente non è tenuto a recuperare lezioni per assenze dell’allievo. L’allievo, la famiglia dell’allievo, sono invitati a tenere conto, insieme al docente, del numero di lezioni regolarmente fatte nel corso dell’anno;

In caso di assenza dell’allievo ad una lezione proposta dal docente fuori dall’orario consueto pattuito a inizio anno, la lezione non viene conteggiata a meno che, data la preventiva disponibilità dell’allievo fuori dall’orario, questi poi risulti assente.

Il docente non è tenuto a dare opportunità di recupero di assenze dell’allievo. Tuttavia potrebbe occasionalmente, se ne ha disponibilità, proporre la possibilità di recuperare una o più lezioni perse. Se lo fa, la cosa non costituisce poi una regola e una forma di obbligo. L’allievo e le famiglie sottoscrivono all’atto di iscrizione questo regolamento in modo consapevole. Il recupero viene eventualmente disposto dal docente in relazione alla gestione del suo programma di lavoro settimanale.

Nel momento in cui si sottoscrive l’iscrizione alla Scuola, l’impegno economico resta anche in caso di ritiro dai corsi. In casi particolari come gravi problemi di salute, gravi situazioni familiari, improvvisi trasferimenti in altre località, la Scuola pur non obbligata a farlo, può sciogliere il vincolo o deliberare la restituzione della quota economica versata e non goduta.

Dal punto di vista didattico, data anche l’esperienza maturata in tanti anni di attività, un certo “momento di crisi” è del tutto naturale in un percorso formativo ed educativo. Superare quel momento è un fatto di cruciale importanza pedagogica. Dunque se lo studente, specie se bambino, lamenta un momento di disinteresse, si sconsiglia di considerare subito il ritiro dal corso. E’ invece giusto coinvolgere il docente e, insieme a lui, aiutare il bambino in una fase di fatica, stanchezza o disinteresse. Anche per questo motivo, si considera che l’esperienza didattica debba avere una compiutezza su un intero anno scolastico. In questo lasso di tempo può esserci una parabola fatta da iniziale entusiasmo, momentanea fatica o stanchezza, superamento, restituzione finale e gratificazione per il lavoro svolto. Interrompere ai primi segnali di stanchezza sarebbe controproducente sotto il profilo dell’esperienza educativa.

Le lezioni sono individuali e della durata di 30, 40, 50 o 60 minuti. Ciascuna di queste durate ha un senso specifico:

• 30 minuti. Durata breve della lezione idonea a bambini che iniziano o a una fase ancora “esplorativa” dello studio musicale. Essendo anche la durata che implica il minor costo, rappresenta anche l’iscrizione più economica e accessibile
• 40 minuti. Si tratta della lezione standard durante la quale si svolge il lavoro ordinario
• 50 o 60 minuti. Si tratta delle lezione più adatta a un carico di lavoro importante e necessaria per studenti che abbiano molto lavoro in preparazione

A prescindere dal modulo di durata prescelto all’atto della iscrizione, la lezione può avere occasionalmente un’oscillazione della sua durata in funzione di diverse circostanze: è possibile che la lezione sfori ed ecceda nella durata per poter concludere una fase di lavoro iniziato o è possibile che la lezione duri poco meno perché il lavoro si è già concluso o perché l’allievo ha esaurito le risorse di attenzione. Dunque se occasionalmente la durata non è perfettamente regolare non vi deve essere alcun motivo di preoccupazione. Qualora invece si dovesse registrare una irregolarità costante è corretto segnalarlo al docente o alla segreteria didattica tramite comunicazione mail.

Le quote di partecipazione per le diverse attività vanno effettuate entro le scadenze previste all’atto della iscrizione. Le scadenze possono essere programmate nelle modalità prospettate all’atto della iscrizione.

Per i nuovi allievi interessati ai corsi, la Scuola mette a disposizione una o due lezioni di prova. Due lezioni se si tratta dell’avvio dell’anno scolastico in ottobre, una sola se ci si approccia dal mese di gennaio in avanti. La lezione di prova è una lezione per la quale l’allievo non è tenuto ad alcun versamento di quota.

Nel caso in cui la prova vada a buon fine e viene effettuata l’iscrizione a tutto il ciclo, la lezione di prova, una o due che siano, vengono conteggiate nel novero delle lezioni del ciclo complessivo essendo lezioni compiutamente erogate.

Concordando con la segreteria, solo a inizio anno, è possibile fare la lezione di prova di uno strumento e poi di un altro, fino ad un massimo di due.

Qualora gli utenti dovessero riscontrare il mancato rispetto degli impegni contenuti nel regolamento didattico e in generale nella Carta dei Servizi, possono avanzare reclami puntuali inviando una mail all’indirizzo:

info@dedalomusica.it o scuoladimusicadedalo@pec.it

Gli utenti possono inoltre formulare proposte e suggerimenti volti al miglioramento dell’organizzazione e dei servizi, proposte che saranno oggetto di attenta analisi.

La cooperativa sociale Dedalo è tenuta alla gestione di un doppio regime fiscale per la gestione delle quote di partecipazione ai corsi:

• Iva agevolata al 5% per allievi di cui al n. 1) della Tabella A, parte II-bis, allegata al DPR 633/72, per le prestazioni di carattere socio-sanitario, assistenziale ed educativo rese dalle cooperative sociali nei confronti dei soggetti svantaggiati indicati dal n. 27-ter dell’art. 10.
• Iva agevolata al 5% per studenti in età scolastica, sino a 25 anni
• Iva agevolata al 5% per donne e uomini in età di pensione
• Iva al 22% per tutte le altre categorie di utenti

Con la Legge di Bilancio 2020, viene introdotto dal 1 gennaio 2020 l’obbligo di pagamenti tracciati per le spese per le quali si richiedono detrazioni fiscali.

“Ai fini dell’imposta sul reddito delle persone fisiche, la detrazione dall’imposta lorda nella misura del 19 per cento degli oneri indicati nell’articolo 15 del testo unico delle imposte sui redditi, di cui al decreto del Presidente della Repubblica 22 dicembre1986, n.917, e in altre disposizioni normative spetta a condizione che l’onere sia sostenuto con versamento bancario o postale ovvero mediante altri sistemi di pagamento previsti dall’articolo 23 del decreto legislativo 9 luglio 1997, n.241.”

Questo riguarda anche le detrazioni fiscali per spese sostenute per l’iscrizione dei ragazzi ad associazioni sportive, palestre, piscine ed altre strutture ed impianti sportivi. Quindi dal primo gennaio per poter ottenere la detrazione il genitore dovrà dimostrare di aver fatto una pagamento tracciato, ovvero tramite bonifico, bancomat o carta di credito. L’utilizzo di pagamento tracciato si somma all’onere già presente di rilasciare una ricevuta al genitore riepilogativa delle spese sostenute durante l’anno solare da allegare alla dichiarazione dei redditi.

In funzione di questa nuova opportunità e per rendere più semplice il pagamento delle rate, la scuola si è predisposta all'utilizzo degli addebiti automatici in conto, una modalità simile a quella delle domiciliazioni a cui siamo abituati con luce, gas ecc, attivabile compilando un semplice modulo.

La Scuola di Musica Dedalo è un servizio educativo di Dedalo Società Cooperativa Sociale (cooperativa sociale di tipo A) che gode del patrocinio morale del Comune di Novara ed è stata sostenuta da un contributo della Regione Piemonte per la formazione musicale preaccademica.

Dedalo S.C.S. è iscritta all’albo delle cooperative sociali con protocollo 187714 del 05/12/2012 n. determina 3608 del 26/11/2012. Dedalo collabora attivamente con pubbliche amministrazioni, in specifico Istituti Scolastici statali e non statali.

L'attuale normativa relativa alla detrazione fiscale dei corsi di musica, dice:

"...le spese, per un importo non superiore a 1.000 euro, sostenute da contribuenti con reddito complessivo non superiore a 36.000 euro per l'iscrizione annuale e l'abbonamento di ragazzi di eta' compresa tra 5 e 18 anni a conservatori di musica, a istituzioni di alta formazione artistica, musicale e coreutica (AFAM) legalmente riconosciute ai sensi della legge 21 dicembre 1999, n. 508, a scuole di musica iscritte nei registri regionali nonché a cori, bande e scuole di musica riconosciuti da una pubblica amministrazione, per lo studio e la pratica della musica".

A tal fine specifichiamo che la Regione Piemonte, a differenza di altre regioni come l’Emilia Romagna non dispone di uno specifico registro delle scuole di Musica, pertanto riterremmo che, stante il patrocinio del Comune di Novara e i contributi economici stanziati dalla Regione Piemonte, la stabile collaborazione con amministrazioni pubbliche e l’iscrizione nello specifico albo regionali, sia soddisfatto il senso citato nella normativa.